2 Septiembre 2010

La “Visión de España” de Joaquín Sorolla
Joaquín Sorolla es uno de mis pintores favoritos, por todo, por técnica y por personalidad. Ya he hablado de él varias veces aquí (1, 2, 3…).
Hoy quiero recordar su “Visión de España”, porque creo que falta nos hace valorar lo que somos y hemos sido, nuestras raíces y costumbres y a nuestra gente y nuestro país. Y Sorolla lo plasmó muy bien.
Visión de España, también conocido como Las Regiones de España, es un conjunto de catorce grandes paneles pintados al óleo sobre lienzo por el pintor español Joaquín Sorolla. Este conjunto es fruto de un encargo realizado por la Hispanic Society de Nueva York al pintor, por el cual éste se comprometía a realizar una serie de lienzos de gran tamaño sobre las diversas regiones de España y Portugal con destino a decorar la biblioteca del edificio sede de la fundación.
El 26 de noviembre de 1911 Sorolla y Archer Milton Huntington firmaron un documento por el que el pintor se comprometía a realizar una serie de pinturas al óleo sobre lienzo con temas representativos de las regiones de la península ibérica. Las pinturas decorarían la futura biblioteca de la institución. Sorolla se comprometía así mismo a entregar los bocetos preparatorios y a no exhibir las obras en ningún otro sitio antes que en Nueva York. Aunque la Hispanic Society le dio el nombre de Regiones de España, Sorolla prefirió cambiarlo por el de Visión de España, ya que el conjunto supone una visión global de cómo el artista veía su país, alejada de los estereotipos románticos e incluso de la realidad territorial. En el conjunto, faltan Murcia, Baleares, Asturias y Canarias.
En un principio se especuló con la posibilidad de realizar un único mural de setenta metros de longitud, pero en seguida se comprendió lo descabellado de la idea, eligiéndose el formato de paneles individuales, de diferentes tamaños.
Sorolla decidió pintar cada escena en la región representada. De los catorce paneles sólo uno refleja una escena interior, siendo los demás exteriores. El pintor pasó gran parte del año 1912 realizando bocetos de diferentes trajes típicos españoles, y documentándose para lo que se iba a convertir en el encargo más importante de su carrera. Con esta obra realizada entre 1913 y 1919, de tres metros y medio de alto por setenta metros de largo, alzó un imborrable monumento a España. Durante este trabajo, Sorolla enfermó -mucho debido al cansancio-. Caería muy enfermo al año (hemiplejía) y moriría cuatro años después de finalizarlo.
Las obras son:
1. “Castilla: la fiesta del pan” (1913) - ver más grande

2. “Sevilla: Los nazarenos” (1914) - ver más grande

3. “Aragón: La jota” (1914) - ver más rande

4. “Navarra: El concejo del Roncal” (1914) - ver más grande

5. “Guipúzcua: Los bolos” (1914) - ver más grande

6. “Andalucía: El encierro” (1914) - ver más grande

7. “Sevilla: el baile” (1915)

8. “Sevilla: Los toreros” (1915) - ver más grande

9. “Galicia: La romería” (1915) - ver más grande


10. “Cataluña: El pescado” (1915) - ver más grande

11. “Valencia: Las grupas” (1916) - ver más grande

12. “Extremadura: El mercado” (1917) - ver más grande

13. “Elche: El palmeral” (1918-1919)

14. “Ayamonte. La pesca del atún” (1919) - ver más grande

_________________________
Vista de las obras a escala 1/1:


(fuente de los textos)

2 Septiembre 2010

La “Visión de España” de Joaquín Sorolla

Joaquín Sorolla es uno de mis pintores favoritos, por todo, por técnica y por personalidad. Ya he hablado de él varias veces aquí (123…).

Hoy quiero recordar su “Visión de España”, porque creo que falta nos hace valorar lo que somos y hemos sido, nuestras raíces y costumbres y a nuestra gente y nuestro país. Y Sorolla lo plasmó muy bien.

Visión de España, también conocido como Las Regiones de España, es un conjunto de catorce grandes paneles pintados al óleo sobre lienzo por el pintor español Joaquín Sorolla. Este conjunto es fruto de un encargo realizado por la Hispanic Society de Nueva York al pintor, por el cual éste se comprometía a realizar una serie de lienzos de gran tamaño sobre las diversas regiones de España y Portugal con destino a decorar la biblioteca del edificio sede de la fundación.

El 26 de noviembre de 1911 Sorolla y Archer Milton Huntington firmaron un documento por el que el pintor se comprometía a realizar una serie de pinturas al óleo sobre lienzo con temas representativos de las regiones de la península ibérica. Las pinturas decorarían la futura biblioteca de la institución. Sorolla se comprometía así mismo a entregar los bocetos preparatorios y a no exhibir las obras en ningún otro sitio antes que en Nueva York. Aunque la Hispanic Society le dio el nombre de Regiones de España, Sorolla prefirió cambiarlo por el de Visión de España, ya que el conjunto supone una visión global de cómo el artista veía su país, alejada de los estereotipos románticos e incluso de la realidad territorial. En el conjunto, faltan Murcia, Baleares, Asturias y Canarias.

En un principio se especuló con la posibilidad de realizar un único mural de setenta metros de longitud, pero en seguida se comprendió lo descabellado de la idea, eligiéndose el formato de paneles individuales, de diferentes tamaños.

Sorolla decidió pintar cada escena en la región representada. De los catorce paneles sólo uno refleja una escena interior, siendo los demás exteriores. El pintor pasó gran parte del año 1912 realizando bocetos de diferentes trajes típicos españoles, y documentándose para lo que se iba a convertir en el encargo más importante de su carrera. Con esta obra realizada entre 1913 y 1919, de tres metros y medio de alto por setenta metros de largo, alzó un imborrable monumento a España. Durante este trabajo, Sorolla enfermó -mucho debido al cansancio-. Caería muy enfermo al año (hemiplejía) y moriría cuatro años después de finalizarlo.

Las obras son:

1. “Castilla: la fiesta del pan” (1913) - ver más grande

2. “Sevilla: Los nazarenos” (1914) - ver más grande

3. “Aragón: La jota” (1914) - ver más rande

4. “Navarra: El concejo del Roncal” (1914) - ver más grande

5. “Guipúzcua: Los bolos” (1914) - ver más grande

6. “Andalucía: El encierro” (1914) - ver más grande

7. “Sevilla: el baile” (1915)

8. “Sevilla: Los toreros” (1915) - ver más grande

9. “Galicia: La romería” (1915) - ver más grande

10. “Cataluña: El pescado” (1915) - ver más grande

11. “Valencia: Las grupas” (1916) - ver más grande

12. “Extremadura: El mercado” (1917) - ver más grande

13. “Elche: El palmeral” (1918-1919)

14. “Ayamonte. La pesca del atún” (1919) - ver más grande

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Vista de las obras a escala 1/1:

(fuente de los textos)

2 Septiembre 2010

je je…

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mario

mario dijo

Esa es mi amiga Marta rojiblanca!! Bi-campeona en pocos meses eh, quién lo diría!

AUPA

2 Septiembre 2010 | 04:33 AM

martamiraalrededor

martamiraalrededor dijo

jajaaj, Gracias, Marío!! Es verdad, quién nos iba a decir a los sufridores rojiblancos que íbamos a disfrutar tanto!!!

Felicidades también para ti!

Marta

2 Septiembre 2010 | 07:53 PM

2 Septiembre 2010

La Unión - “Sildavia”

Todo comenzó en el curso del 82. Luis Bolin, Mario Martínez e Iñigo Zabala estudian juntos publicidad en una academia, pero les pica la curiosidad musical de aquella época efervescente. El grupo nace oficialmente en noviembre del 82 y en marzo del año siguiente ya tienen ocho o diez proyectos de canciones.

Un mes después aparece Rafa Sánchez. Llegan los primeros ensayos. Rafa atesoraba muchas horas de ensayo delante del espejo con una raqueta en la mano con sus hermanos cantando canciones de los Beatles en spanglish.

Entonces aparece un personaje clave en la historia del grupo: el teclista y compositor Nacho Cano. En el 83 Nacho, que ya había triunfado con Mecano, casualmente fue, después de un partido de fútbol que jugaba con Alejo Stivel de Tequila cerca de la casa de Iñigo, a ver un ensayo del incipiente grupo. Nada más escucharles, les propuso producirles una maqueta. Aquel primer Maxi contenía la llave de oro del éxito inicial del grupo: la canción Lobo-Hombre en Paris. Las tres canciones temas que salieron en el primer Maxi, grabado en otoño del 83, fueron Lobo, Niebla y Voracidad, un tema muy raro en plan The Cure. El nombre escogido para el grupo fue también cosa de Nacho Cano. (fuente)

2 Septiembre 2010

Franco Battiato - “Centro di Gravità Permanente”

Franco Battiato. Cantautor, músico y director de cine italiano, nacido en Jonia di Riposto, en la provincia de Catania (isla de Sicilia, Italia) el 23 de marzo de 1945. Personalidad entre las más eclécticas y originales de cuantas han aparecido en el panorama cultural italiano de las últimas décadas, ha pasado por múltiples estilos musicales: los inicios románticos, el progressive pop, la música culta o la música étnica, consiguiendo siempre un gran éxito de público y trabajando con colaboradores excepcionales. Se ha iniciado también en la dirección cinematográfica. (fuente)

3 Septiembre 2010

Concha Piquer - “Romance de la Reina Mercedes”

María de las Mercedes de Orleans y Borbón,(Palacio Real de Madrid, 24 de junio de 1860 - id. 26 de junio de 1878) fue reina consorte de España por ser esposa del rey Alfonso XII. El matrimonio fue breve por la prematura muerte (con 18 años) de la reina Mercedes a causa del tifus cinco meses después.

El impacto social que produjo la prematura muerte de la reina María de las Mercedes, y la desolación del rey, que abandonó la Corte, retirándose al Palacio Real de Riofrío, hizo popular una tonadilla, basada en un antiguo romance español, que convirtió en mito la historia de amor entre Alfonso y María de las Mercedes. El romance real fue llevado al cine en dos ocasiones, con las películas ¿Dónde vas Alfonso XII? y ¿Dónde vas triste de ti?(leer más…)

martamiraalrededor:

Sigo con la descarga de contenidos.

LA COCTELERA (contenidos)

Marta mira alrededor. [El 4 de abril de 2006 abrí “Marta mira alrededor” en La Coctelera. Antes había estado en msn, lo que ahora es Spaces de Windows Live. Hoy, 17 de septiembre de 2014, me han notificado el cierre de la plataforma. Empiezo a desmontar mi blog]. Desde el 4 de abril de 2006 hasta el 15 de julio de 2013 (última vez que publiqué): 458 páginas y 3664 posts en mi blog y 2.106.309 visitas. (¡guauu!!)

4 Septiembre 2010

it’s ok!

(by)
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mario dijo
Jajajja„ me encantó, y yo diría que al revés, ques necesario saber que no sabes todo!
Que aburrido es hablar con gente que deja de sorprenderse pq creen saberlo todo!
Por eso hace falta gente como tú, que nunca deja de sorprenderse, es curiosa y siempre quiere aprender más, pero siempre con humildad!
4 Septiembre 2010 | 03:24 AM




martamiraalrededor dijo
jaja, gracias, Mario!! ¿y quién te ha dicho que con humildaddddd??
^_^
5 Septiembre 2010 | 12:42 PM



Rosé dijo
Me encanta esa frase Marté…¡Es una liberación! ¿Acaso es malo vivir feliz en la ignoracia? ¿Por qué hay que vivir permanentemente informado de todo para que no te miren por encima del hombro? Ainsss….. volvamos a la infancia, a jugar….¡¡Sin colegios!! ja ja ja
6 Septiembre 2010 | 11:40 AM




martamiraalrededor dijo
jajaja, Rosi, digo que está OK si uno no sabe todo, pero no si no sabe nada, jajajaja
Eso, sin colegios!! Volvamos a la jungla pues!! Me pido llevar el tam tam.
:))
7 Septiembre 2010 | 03:19 PM

4 Septiembre 2010

it’s ok!

(by)

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mario

mario dijo

Jajajja„ me encantó, y yo diría que al revés, ques necesario saber que no sabes todo!

Que aburrido es hablar con gente que deja de sorprenderse pq creen saberlo todo!

Por eso hace falta gente como tú, que nunca deja de sorprenderse, es curiosa y siempre quiere aprender más, pero siempre con humildad!

4 Septiembre 2010 | 03:24 AM

martamiraalrededor

martamiraalrededor dijo

jaja, gracias, Mario!! ¿y quién te ha dicho que con humildaddddd??

^_^

5 Septiembre 2010 | 12:42 PM

Rosé

Rosé dijo

Me encanta esa frase Marté…¡Es una liberación! ¿Acaso es malo vivir feliz en la ignoracia? ¿Por qué hay que vivir permanentemente informado de todo para que no te miren por encima del hombro? Ainsss….. volvamos a la infancia, a jugar….¡¡Sin colegios!! ja ja ja

6 Septiembre 2010 | 11:40 AM

martamiraalrededor

martamiraalrededor dijo

jajaja, Rosi, digo que está OK si uno no sabe todo, pero no si no sabe nada, jajajaja

Eso, sin colegios!! Volvamos a la jungla pues!! Me pido llevar el tam tam.

:))

7 Septiembre 2010 | 03:19 PM

5 Septiembre 2010

Divorcio a la italiana (Divorzio all’italiana, 1961)
¡¡¡Buenísima!!!
Fernando, doce años casado con Rosalia, se ha enamorado locamente de Angela, su sobrina, una linda joven de dieciseis años. Cuando descubre que Angela le corresponde, su imaginación comienza a trabajar en busca del método más limpio para conseguir el divorcio: un crimen pasional, castigado con pena de cárcel entre tres y siete años. Para ello necesita fabricar un amante para Rosalia, empeño difícil por la fealdad y buenas costumbres de su mujer. Hasta que regresa al pueblo Carmelino, un antiguo admirador de Rosalia. Y Fernando, entusiasmado, comienza a preparar el crimen.

"Un genial Mastroianni enamorado de su prima descubre que, según la legislación italiana, la mejor manera de quitarse de encima a su mujer no es el divorcio… Divertidísima película de gran éxito internacional que obtuvo el Oscar al mejor guión original, además de dos nominaciones para Mastroianni y Pietro Germi. Un gran divertimento que desparrama ingenio, esconde no poca mala leche y se erige, desde su estreno, como una obra clave de la "comedia a la italiana". (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

Guión: Ennio De Concini, Alfredo Giannetti, Pietro Germi. Dirección: Pietro Germi.

5 Septiembre 2010

Divorcio a la italiana (Divorzio all’italiana, 1961)

¡¡¡Buenísima!!!

Fernando, doce años casado con Rosalia, se ha enamorado locamente de Angela, su sobrina, una linda joven de dieciseis años. Cuando descubre que Angela le corresponde, su imaginación comienza a trabajar en busca del método más limpio para conseguir el divorcio: un crimen pasional, castigado con pena de cárcel entre tres y siete años. Para ello necesita fabricar un amante para Rosalia, empeño difícil por la fealdad y buenas costumbres de su mujer. Hasta que regresa al pueblo Carmelino, un antiguo admirador de Rosalia. Y Fernando, entusiasmado, comienza a preparar el crimen.

"Un genial Mastroianni enamorado de su prima descubre que, según la legislación italiana, la mejor manera de quitarse de encima a su mujer no es el divorcio… Divertidísima película de gran éxito internacional que obtuvo el Oscar al mejor guión original, además de dos nominaciones para Mastroianni y Pietro Germi. Un gran divertimento que desparrama ingenio, esconde no poca mala leche y se erige, desde su estreno, como una obra clave de la "comedia a la italiana". (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

Guión: Ennio De Concini, Alfredo Giannetti, Pietro Germi. Dirección: Pietro Germi.

6 Septiembre 2010

Febrero - “Montañas Rusas”

Febrero es una banda pop-indie procedente de Tarragona formada por Xavi C., Adrián, Xavi E. y Diego. Su música destaca por brillantes melodías de voz entrelazadas con guitarras rabiosas y una contundencia rítmica que se traduce en directos enérgicos y emotivos. Han publicado tres EPs autoeditados “Febrero”(2007), “Musicoterapia”(2008) y “Feria Pop”(2009).

Más información: http://www.myspace.com/somosfebrero/#ixzz0ykbyLkl9

Su música se caracteriza por trabajadas melodías de voz y guitarras 100% pop, con bases contundentes de batería y bajo combinando, dependiendo de la canción, suaves y cálidas texturas junto a ásperas y ruidosas atmósferas. La temática de sus letras se centran en la melancolía agridulce, el pesimismo optimista y el amor-desamor tratados con cercanía, naturalidad y emotividad.

6 Septiembre 2010

sometimes… for just one moment…

(by)
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All for one

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mario dijo
Marta,
Me acordé de esta gran canción
http://www.youtube.com/watch?v=vip7qNDh1oE
Espero te guste
6 Septiembre 2010 | 07:16 PM



fsc dijo
En plan contreras digo eso del que espera desespera
6 Septiembre 2010 | 07:20 PM




martamiraalrededor dijo
Mario, gracias por la canción!! Muy buen rollo!!!! THANKSSSSSSSS!!
7 Septiembre 2010 | 03:12 PM




martamiraalrededor dijo
Fernandinchi, tú hablas de WAIT, yo hablo de HOPE.
^_^
7 Septiembre 2010 | 03:14 PM

6 Septiembre 2010

sometimes… for just one moment…

(by)

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mario

mario dijo

Marta,

Me acordé de esta gran canción

http://www.youtube.com/watch?v=vip7qNDh1oE

Espero te guste

6 Septiembre 2010 | 07:16 PM

fsc

fsc dijo

En plan contreras digo eso del que espera desespera

6 Septiembre 2010 | 07:20 PM

martamiraalrededor

martamiraalrededor dijo

Mario, gracias por la canción!! Muy buen rollo!!!! THANKSSSSSSSS!!

7 Septiembre 2010 | 03:12 PM

martamiraalrededor

martamiraalrededor dijo

Fernandinchi, tú hablas de WAIT, yo hablo de HOPE.

^_^

7 Septiembre 2010 | 03:14 PM

7 Septiembre 2010

Sir Ken Robinson: en defensa de la creatividad y el talento

Sir Ken Robinson es experto mundial en creatividad. Esta charla -Las escuelas matan la creatividad (TED (Technology Entertainment and Design)- es de lo más interesante!!

En febrero de 2009 abrió el I Foro Mundial del Talento en la Era del Conocimiento con ideas como…

"Paul McCartney odiaba la música cuando iba a la escuela. El mismo rechazo sintió el guitarrista de los míticos Beatles, George Harrison. Y a Elvis Presley le negaron la entrada al club de canto de su colegio. Estos tres ejemplos fueron utilizados por el gurú mundial de la creatividad, Sir Ken Robinson, para cuestionar el sistema educativo. " Pasaron por la escuela y nadie detectó que tenían talento para la música.

La educación ahoga y margina el talento”, afirmó ante los más de 300 asistentes de Ágora Talentia, el I Foro Mundial sobre el Talento en la Era del Conocimiento.

Por el contrario, el experto contó que la madre de un niño que con seis años andaba con las manos alentó la aptitud natural de su hijo y lo inscribió en un gimnasio. “Podía haberle dicho que dejara de hacer tonterías. Ese niño es Bart Conner, el atleta más laureado de la historia de la gimnasia masculina de EE UU”.

Para Sir ken Robinson es falsa la idea de que el talento es propiedad exclusiva de un puñado de privilegiados. “Todos tenemos talento. El punto de inflexión es cuando amas aquello que haces. El talento tiene que ver con descubrir aptitudes naturales y alentarlas activamente. Tengo el convencimiento de que la mayoría de adultos no tienen ni idea de cuáles son sus talentos, que dedican sus vidas a trabajos que quizás les parecen interesantes, pero no sienten pasión”.

Pensar de forma diferente

El experto habló del talento como un recurso humano y lo comparó con los recursos naturales porque “no suelen estar en la superficie , hay que sacarlos a la luz”.

Para lograr que el talento aflore se tienen que dar las circunstancias. “Nuestro gran problema es el sentido común”, apuntó Robinson, porque “somos una generación con una mentalidad lineal”, que da muchas cosas por sentadas que no son ciertas. Lo ilustró con un ejemplo. “En una guardería había un cartel que decía: la universidad empieza en la guardería. No es así. La guardería empieza en la guardería. La vida no es lineal como supo ver la madre de Bart Conner”.

Que el talento es diverso y que no está restringido a unos ámbitos determinados fue otra de las tesis defendidas. “Es necesario potenciar la diversidad para autorrealizarnos”, dijo el gurú porque “la única forma de descubrir talentos es pensar de forma diferente”.

La educación, a su juicio, juega un papel fundamental, aunque no el único. “Los niños de ahora harán trabajos que aún no están inventados. Para que las economías prosperen necesitamos niños que piensen de forma creativa y entiendan los valores culturales. La creatividad son ideas originales que tienen un valor”, afirmó Sir Ken Robinson.

"Necesitamos profesores que no sólo sean capaces de enseñar cosas, sino que dejen a los niños espacios para cultivar su talento. Cada persona aprende de forma diferente, por eso es importante la forma de enseñar", afirmó el experto, para quien ""ha llegado el momento de financiar el talento". (fuente)

Sir Ken Robinson (Nacido Liverpool, 4 de marzo de 1950) es autor, conferencista y asesor internacional sobre la educación en las artes de gobierno, organizaciones sin fines de lucro , organismos de educación y artes.

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Super Helen

Super Helen dijo

Qué interesante, Marta. Realmente es cierto que en las escuelas justamente lo que tratan de hacer es lo contrario, que ningún niño se salga de lo “normal” y que todos formen rebaño. Luego salimos del colegio y ¿cómo vamos a poder pensar por nosotros mismos si en todos lados te fuerzan a lo contrario? Es complicado ir al revés de la masa.
No sé si conoces las escuelas Waldorf, creadas por el antropósofo Rudolf Steiner, precisamente lo que intentan es descubrir la peculiaridad o el talento de cada niño y, después, ayudarlos a desarrollarlas. Es importante, creo, que alguien crea en ti y te apoye, sobre todo de pequeño, cuando te estás formando y aún no tienes la fuerza para brillar por ti mismo…
Besitos, linda.

9 Septiembre 2010 | 01:15 PM

martamiraalrededor

martamiraalrededor dijo

No, no conocía las escuelas Waldorf. Me informaré. El tema, yo creo, es hacer que todas las escuelas y colegios actúen así. Que la sociedad no dé tantas cosas “por sentado”, ni sea tan estúpida. Aunque la sociedad es una especie de mamotreto complicado de mover. Imagínate la cantidad de talento desaprovechado…!!!! Y, sobre todo, la cantidad de infelicidad (o falta de satisfacción) generada por eso.

Cuando en un círculo tan reducido como el mío, muchos de los niños de 18 años que me rodean, quieren sólo hacer la misma carrera (algo de empresariales), hummm… es que algo falla ¿no? Eligen la carrera mucho por el status social o por lo que se lleva hacer o no se lleva… Eso no lo entiendo.

En fin… potenciemos la creatividad de nuestros bebés…

;)

Un besito!

Marta

10 Septiembre 2010 | 06:31 PM