15 Junio 2010

Diego Gravinese (pintor)

Otro pintor hiperrealista. Diego Gravinese es un pintor argentino nacido en 1971 que tiene una extraordinaria técnica. Impresionante ver el proceso.

Aquí su Flickr y su web

(fuente)

15 Junio 2010

un sitio de los básicos: The Project Gutenberg
The Project Gutenberg is the first producer of free electronic books (ebooks). Es un sitio lleno de libros interesantísimos escaneados. Un sitio cargado de literatura, Historia y unas fotografías e ilustraciones preciosas.

Cross section of a brick-cased well at Jamestown. (Conjectural sketch by Sidney E. King.)

15 Junio 2010

un sitio de los básicos: The Project Gutenberg

The Project Gutenberg is the first producer of free electronic books (ebooks). Es un sitio lleno de libros interesantísimos escaneados. Un sitio cargado de literatura, Historia y unas fotografías e ilustraciones preciosas.

Cross section of a brick-cased well at Jamestown. (Conjectural sketch by Sidney E. King.)

17 Junio 2010

20th Century Travel: 100 Years of Globe-Trotting Ads

Este libro presenta más de 400 anuncios impresos de la Colección Jim Heimann, que ilustran la evolución del viaje recreativo -desde el doméstico al global, del exclusivo al popular, del exótico al corriente- y su papel crucial en la cultura norteamericana.
El metabolismo del viaje cambió más en el siglo pasado que en el medio milenio previo, una impresionante transformación disparada por el ansia norteamericana de conocer mundo. En menos de 100 años, los EE UU produjeron en masa el automóvil, inventaron aviones, autopistas, moteles, incluso enviaron al hombre a la Luna. Viajar se hizo más rápido y fácil. Sobre todo, se democratizó, permitiendo a millones explorar tierras distantes o ver la suya de un modo más completo.

A principios del siglo XX, sólo las personas que disponían de ingresos considerables y tiempo libre podían disfrutar de los viajes de ocio. A fines de siglo, los periplos llevaban horas, no días, y el viaje de masas -especialmente los breves vuelos aéreos- se convirtió en la nueva norma. A lo largo del camino, los transatlánticos batieron récords de velocidad, los trenes aerodinámicos bramaron por las vías o los elegantes hidroaviones evolucionaron en jumbo jets. Fuera a bordo de locomotoras o barcos de alta velocidad, de jets o buses Greyhound -o cuando fijaban su propio horario en la carretera abierta-, los norteamericanos requirieron una movilidad aún mayor y opciones más amplias de destinos, estableciendo de este modo nuevos estándares para los viajeros de todo el planeta.

Sobre la autora:Allison Silver es una escritora y editora establecida en la ciudad de Nueva York. Ex editora colaboradora de la revista Culture & Travel, ha sido editora de la sección “Opinión” de The Los Angeles Times Sunday y una editora de “Week in Review” en The New York Times, así como editora fundadora deThe Washington Independent.
Aquí se puede hojear.

17 Junio 2010

20th Century Travel: 100 Years of Globe-Trotting Ads

Este libro presenta más de 400 anuncios impresos de la Colección Jim Heimann, que ilustran la evolución del viaje recreativo -desde el doméstico al global, del exclusivo al popular, del exótico al corriente- y su papel crucial en la cultura norteamericana.

El metabolismo del viaje cambió más en el siglo pasado que en el medio milenio previo, una impresionante transformación disparada por el ansia norteamericana de conocer mundo. En menos de 100 años, los EE UU produjeron en masa el automóvil, inventaron aviones, autopistas, moteles, incluso enviaron al hombre a la Luna. Viajar se hizo más rápido y fácil. Sobre todo, se democratizó, permitiendo a millones explorar tierras distantes o ver la suya de un modo más completo.

A principios del siglo XX, sólo las personas que disponían de ingresos considerables y tiempo libre podían disfrutar de los viajes de ocio. A fines de siglo, los periplos llevaban horas, no días, y el viaje de masas -especialmente los breves vuelos aéreos- se convirtió en la nueva norma. A lo largo del camino, los transatlánticos batieron récords de velocidad, los trenes aerodinámicos bramaron por las vías o los elegantes hidroaviones evolucionaron en jumbo jets. Fuera a bordo de locomotoras o barcos de alta velocidad, de jets o buses Greyhound -o cuando fijaban su propio horario en la carretera abierta-, los norteamericanos requirieron una movilidad aún mayor y opciones más amplias de destinos, estableciendo de este modo nuevos estándares para los viajeros de todo el planeta.

Sobre la autora:
Allison Silver es una escritora y editora establecida en la ciudad de Nueva York. Ex editora colaboradora de la revista Culture & Travel, ha sido editora de la sección “Opinión” de The Los Angeles Times Sunday y una editora de “Week in Review” en The New York Times, así como editora fundadora deThe Washington Independent.

Aquí se puede hojear.

21 Junio 2010

Jeremyville (ilustrador)
Jeremyville es un ilustrador australiano. Acaba de hacer una línea de mensajes muy chula! Me encanta lo de los órganos!!

21 Junio 2010

Jeremyville (ilustrador)

Jeremyville es un ilustrador australiano. Acaba de hacer una línea de mensajes muy chula! Me encanta lo de los órganos!!

23 Junio 2010

los balones del mundial (de 1930 a 2010)
El New York Times muestra con un interesante diagrama interactivo las imágenes, anécdotas y detalles técnicos sobre los diferentes modelos de bolas con las que se han jugado los diferentes mundiales de fútbol, desde el de Uruguay en 1930 hasta la actualidad.
Desde 1954, la FIFA comenzará a regular el tamaño, peso y diámetro de la bola , con el fin de normalizar el funcionamiento técnico. Desde 1970 en adelante, el modelo adoptado se convierte en el Adidas que todos conocemos y relacionamos con el fútbol, el de los pentágonos negros y hexágonos blancos, para su mejor visualización por los telespectadores.

Arriba, los modelos de Italia de 1934.
(fuente)
Posts relacionados:
Por 1 €, nombres de deportes, como por ejemplo… Fútbol
Argentina: film Mundial 78 – La Historia Paralela
Sevilla suspira por “el mejor Mundial de la historia”

TAGS: diseno industrial, historia, curiosidades, deportes
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galeria dijo
Qué curioso como va cambiando todo ¿¿¿verdad ???Besos Marta
25 Junio 2010 | 12:20 AM




isabel dijo
he otorgado a tu blog el premio “Tu blog es como una sonrisa de primavera”. Es una cadena de premios que se van otorgando de blog a blog.
Me gusta mucho tu espacio.
Besos
Isabel
30 Junio 2010 | 05:46 PM




martamiraalrededor dijo
Desde luego, Galería! Es chulísimo verlo!! Un besote!
Marta
4 Julio 2010 | 08:22 PM




martamiraalrededor dijo
Mil gracias, Isabel!! Tu blog es estupendo.
Saludos!!
:)
Marta
4 Julio 2010 | 08:28 PM



jonatito dijo
son muy bonitos los balones de los mundiales muestren mas
24 Julio 2010 | 12:52 AM




martamiraalrededor dijo
oopppss!!! Yo no tengo más…, sorry!
:(
26 Julio 2010 | 11:24 AM




Learn Spanish in Spain dijo
Me parece una información muy importante y muy valiosa ya que nos permite conocer más sobre este tema.
11 Julio 2012 | 09:19 PM

23 Junio 2010

los balones del mundial (de 1930 a 2010)

El New York Times muestra con un interesante diagrama interactivo las imágenes, anécdotas y detalles técnicos sobre los diferentes modelos de bolas con las que se han jugado los diferentes mundiales de fútbol, desde el de Uruguay en 1930 hasta la actualidad.

Desde 1954, la FIFA comenzará a regular el tamaño, peso y diámetro de la bola , con el fin de normalizar el funcionamiento técnico. Desde 1970 en adelante, el modelo adoptado se convierte en el Adidas que todos conocemos y relacionamos con el fútbol, el de los pentágonos negros y hexágonos blancos, para su mejor visualización por los telespectadores.

Arriba, los modelos de Italia de 1934.

(fuente)

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galeria

galeria dijo

Qué curioso como va cambiando todo ¿¿¿verdad ???
Besos Marta

25 Junio 2010 | 12:20 AM

isabel

isabel dijo

he otorgado a tu blog el premio “Tu blog es como una sonrisa de primavera”. Es una cadena de premios que se van otorgando de blog a blog.

Me gusta mucho tu espacio.

Besos

Isabel

30 Junio 2010 | 05:46 PM

martamiraalrededor

martamiraalrededor dijo

Desde luego, Galería! Es chulísimo verlo!! Un besote!

Marta

4 Julio 2010 | 08:22 PM

martamiraalrededor

martamiraalrededor dijo

Mil gracias, Isabel!! Tu blog es estupendo.

Saludos!!

:)

Marta

4 Julio 2010 | 08:28 PM

jonatito

jonatito dijo

son muy bonitos los balones de los mundiales muestren mas

24 Julio 2010 | 12:52 AM

martamiraalrededor

martamiraalrededor dijo

oopppss!!! Yo no tengo más…, sorry!

:(

26 Julio 2010 | 11:24 AM

Learn Spanish in Spain

Learn Spanish in Spain dijo

Me parece una información muy importante y muy valiosa ya que nos permite conocer más sobre este tema.

11 Julio 2012 | 09:19 PM

4 Julio 2010

Al Stewart - “Sand In Your Shoes”

Hola a todos!! He estado unos días perdida por ahí, de vacances. Hoy, cuando venía en el coche, estaba oyendo esta canción. Hacía tiempo que no la escuchaba y me ha encantado. No es la mejor versión (se oye aquí un poco regular), pero bueno… El buen rollo se transmite.

^_^

You always were a city kid though you were country raised
And back in some forgotten time we shared the cold north days
But the simple life was not your style, and you just had to escape
So it’s goodbye to my lady of the islands.

On Remembrance Day the bands all played, the bells pealed through the park
And you lay there by the “Do Not” signs, and shamed them with your spark
Now winter moans in old men’s bones as the day falls into dark
So it’s goodbye to my lady of the islands.

It was just like this behind the kisses you so soon swept away
I always knew that some day yo’d be bound to just get pulled away…

The summer sun beats on and on, the shops swim in the heat
And you’re standing by the traffic signs with taxis at your feet
I know that in your city skin you’re feeling more complete
So it’s goodbye to my lady of the islands.

No I never got the letters that you said you’d send me
So it’s goodbye to my lady of the islands.

TAGS: musicavideos

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isabel

isabel dijo

¡Qué bueno! Hacía un montón que no oía a Al Stewart, me encantaba The year of the cat.
Gracias por pasarte a conocer mi blog. Estamos en contacto

4 Julio 2010 | 09:57 PM

galeria

galeria dijo

Recuerdo que una maletín tocadiscos , ponía una y otra vez The year of the cat a 45 rpm. Todavía conservo el disco …y me encanta !!!

4 Julio 2010 | 10:26 PM

martamiraalrededor

martamiraalrededor dijo

The Year of the cat es de los mejores discos que se han hecho.

Saludos, Isabel!

Marta

12 Julio 2010 | 08:17 PM

martamiraalrededor

martamiraalrededor dijo

Qué bueno, Galería! ¿Y qué me dices de la portada de ese LP? Era una pasada de bonita también!!

http://images.uulyrics.com/cover/a/al-stewart/album-year-of-the-c…

Un abrazo!!

Marta

7 Julio 2010

El Prado oculto. La vida secreta del museo

Un curso de verano hace aflorar los misterios de la conservación, la restauración y la réplica artísticas en la gran pinacoteca.

"Las obras Adán y Eva de Alberto Durero están siendo objeto de un laborioso proceso de restauración en el taller del Museo del Prado que la pinacoteca mostró coincidiendo con el curso El Prado oculto. La vida secreta del museoque se celebra esta semana.” (JuanJo Martín / EFE - 20minutos.es)

George Bisacca, conservador del The Metropolitan Museum of Art, y José de la Fuente, restaurador del soporte de madera del Museo del Prado, explicaron este miércoles los detalles de la complicada y laboriosa restauración de los soportes de las tablas de ‘Adán’ y ‘Eva’, que Durero pintó en 1507. Los resultados de esta restauración se expondrán al público en octubre en una exposición que organizará el Museo del Prado.

servido por martamiraalrededor 2 comentarios compártelo

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Super Helen

Super Helen dijo

Qué interesante!!!
Mil besos, Martita.

8 Julio 2010 | 12:47 AM

martamiraalrededor

martamiraalrededor dijo

¿verdad?

Mil besotes, Helen!

12 Julio 2010 | 08:21 PM

8 Julio 2010

Gwénola Carrère (ilustradora)

Gwenola Carrère nació en Ginebra y se crió en Viena y Bruselas (donde estudió ilustración y serigrafía). Trabaja como profesora en una escuela de arte, como diseñadora para una empresa de juguetes y como ilustradora. Ha publicado varios libros para niños. Su web.

TAGS: ilustracion

8 Julio 2010

Gwénola Carrère (ilustradora)

Gwenola Carrère nació en Ginebra y se crió en Viena y Bruselas (donde estudió ilustración y serigrafía). Trabaja como profesora en una escuela de arte, como diseñadora para una empresa de juguetes y como ilustradora. Ha publicado varios libros para niños. Su web.

9 Julio 2010

La Edad de Oro de la Alta Costura (del 16 de julio al 28 de noviembre 2010)

"La llamada Alta Costura española vivió sus momentos de esplendor durante el período que abarca las décadas de 1920 a 1970, un fenómeno que también sucedía a escala internacional. Si bien la moda tuvo su centro en París, desde donde irradió al resto del mundo occidental, España durante todos estos años también aportó su grano de arena con una serie de nombres que harían época.
La Edad de Oro de la Alta Costura propone una revisión de esta aportación a partir de una selección de piezas de los grandes modistos de la costura española pertenecientes a la colección textil del sabadellense Antoni de Montpalau, en la que están representados diseñadores como Cristóbal Balenciaga, Pedro Rodríguez, Asunción Bastida, Carmen Mir, Santa Eulalia, Pedro Rovira, El Dique Flotante, Elio Berhanyer o Manuel Pertegaz, pero también otros nombres que, en la actualidad, son poco estudiados o permanecen en el olvido. Se propone así un conjunto procedente en su mayoría de Barcelona, pero también de ciudades como Madrid, San Sebastián o París, muy representativo de los principales componentes de la Cooperativa de Alta Costura Española y de su precedente inmediato en los años 20 y 30 del siglo pasado: el Salón del Arte del Vestir.
De esta colección textil Antoni de Montpalau (unas mil quinientas piezas entre tejidos, indumentaria, fotografías y dibujos principalmente del siglo XX), se han seleccionado alrededor de ochenta trajes entre los que se incluyen vestidos de noche, de cóctel, de ceremonia, de novia o de calle, así como trajes sastre y abrigos, con el objetivo de representar al máximo la evolución de la moda en sus diferentes aspectos estableciendo un amplio abanico de tipologías y tendencias.”
Organizada por: Subdirección General de promoción de las Bellas Artes Comisario: Josep Casamartina i Parassols Lugar: Museo del Traje. Madrid. Sala de exposiciones temporales. Planta baja

9 Julio 2010

La Edad de Oro de la Alta Costura (del 16 de julio al 28 de noviembre 2010)

"La llamada Alta Costura española vivió sus momentos de esplendor durante el período que abarca las décadas de 1920 a 1970, un fenómeno que también sucedía a escala internacional. Si bien la moda tuvo su centro en París, desde donde irradió al resto del mundo occidental, España durante todos estos años también aportó su grano de arena con una serie de nombres que harían época.

La Edad de Oro de la Alta Costura propone una revisión de esta aportación a partir de una selección de piezas de los grandes modistos de la costura española pertenecientes a la colección textil del sabadellense Antoni de Montpalau, en la que están representados diseñadores como Cristóbal Balenciaga, Pedro Rodríguez, Asunción Bastida, Carmen Mir, Santa Eulalia, Pedro Rovira, El Dique Flotante, Elio Berhanyer o Manuel Pertegaz, pero también otros nombres que, en la actualidad, son poco estudiados o permanecen en el olvido. Se propone así un conjunto procedente en su mayoría de Barcelona, pero también de ciudades como Madrid, San Sebastián o París, muy representativo de los principales componentes de la Cooperativa de Alta Costura Española y de su precedente inmediato en los años 20 y 30 del siglo pasado: el Salón del Arte del Vestir.

De esta colección textil Antoni de Montpalau (unas mil quinientas piezas entre tejidos, indumentaria, fotografías y dibujos principalmente del siglo XX), se han seleccionado alrededor de ochenta trajes entre los que se incluyen vestidos de noche, de cóctel, de ceremonia, de novia o de calle, así como trajes sastre y abrigos, con el objetivo de representar al máximo la evolución de la moda en sus diferentes aspectos estableciendo un amplio abanico de tipologías y tendencias.”

Organizada por: Subdirección General de promoción de las Bellas Artes Comisario: Josep Casamartina i Parassols Lugar: Museo del Traje. Madrid. Sala de exposiciones temporales. Planta baja

30 Enero 2010

Mariano Fortuny y Madrazo (1871-1949, pintor, diseñador, fotógrafo y escenógrafo)

Del 11 de febrero al 27 de junio podremos disfrutar de una exposición sobre este artista en el Museo del Traje de Madrid. (más info)

Mariano Fortuny y Madrazo (Granada, 11 de mayo de 1871 - Venecia, 3 de mayo de 1949) pintor, fotógrafo, diseñador de ropa y escenógrafo; fue una de las mentes más creativas de principios del siglo XX.

Nació en Granada en 1871, en el seno de una familia volcada por completo en el mundo del arte. Su padre era el genial pintor español Mariano Fortuny, y su madre, Cecilia de Madrazo, era hija del genial retratista Federico de Madrazo.

A los tres años de edad su padre moría y el joven Mariano se muda a París con su madre, donde empieza a pintar. Allí frecuenta el estudio de Rodin. Conoce a una joven costurera que se convertiría en su esposa y principal colaboradora. En 1889 la familia se muda a Venecia, y Mariano asienta su taller en el Palacio Pesaro degli Orfei, que tras su muerte será donado a la ciudad de Venecia por la que fue su mujer, Henrietta Negrín. Actualmente este edificio acoge el Museo Fortuny.

Expuso por primera vez en Londres en 1894 y más tarde en París (1899), Milán (1900) y Barcelona (1922).

Murió en 1949 en su Palacio veneciano y fue enterrado en el cementerio Campo di Verano de Roma.

____

"Heredero por vía materna de una de las más grandes e influyentes dinastías de artistas españoles del siglo XIX -la de los Madrazo-, Mariano Fortuny y Madrazo desde muy joven asumiría su condición de tal, dedicándose a la pintura bajo la protectora y, a veces, asfixiante tutela familiar, en la que destacó como pintor simbolista en una serie de obras de tema wagneriano impregnadas del entusiasmo que siempre tuvo hacia la música y la figura del gran compositor alemán.

Por otra parte, al igual que otros pintores de su generación, su extraordinaria pasión por la luz le impulsaría a estudiar luminotecnia, patentando, en 1901, un procedimiento de iluminación escénica por luz indirecta al que dio el nombre de “Sistema Fortuny”, completado casi dos años más tarde, en 1903, con un aparato escenográfico, la “cúpula Fortuny”, verdaderamente revolucionario para la puesta en escena teatral del siglo XX. Él creó la lámpara Fortuny, metálica, para interiores.

Sin olvidar su faceta como fotógrafo, más que interesante por lo que se refiere a las series que hizo de fotografías de moda y de vistas panorámicas de la ciudad de Venecia.

De su trabajo como diseñador merecen destacarse las preciosas lámparas en metal y seda que produjo para decorar con ellas salones y museos, y que hoy son consideradas verdaderos hitos en la historia del diseño.

Pero, sobre todo, es de resaltar su quehacer artístico con relación a laestampación de tejidos y creación de vestidos y complementos, actividades con las que fascinó a la sociedad de su época, rendida ante las riquezas de las telas y la imperecedera elegancia de sus trajes.

Diversas razones son las que hicieron que Fortuny se interesara por eldiseño textil, pero entre ellas se encuentra como principal el profundo conocimiento que tenía del medio y que había adquirido estudiando la colección de tejidos antiguos que poseía su madre.

En estrecha relación con la actividad creativa anterior hay que situar la irrupción de Fortuny en el mundo de la moda, favorecida, en cierto modo, por el clima imperante en la sociedad europea de la ‘Belle Époque’, que aspiraba a dar a través del arte del vestir una imagen de exquisitez propia de su privilegiada condición de clase.

Creaciones suyas en moda son:

  • Bufanda Knossos, de seda, forma rectangular y con diseños geométricos asimétricos.
  • Vestidos Delfos (1920), inspirados en las pallas usadas en la antigua Roma.

Conjunto de raso de seda plisada. El perímetro de las sisas, borde inferior y costuras laterales está decorado con un cordoncillo de seda con aplicación de cuentas de cristal de Murano. Cinturón de raso de seda decorado con motivos vegetales de hojas y ramas estarcidas en oro

La belleza de sus diseños reside en una elegante simplicidad, un corte perfecto, la calidad superior de los materiales, y la riqueza y sensualidad de los colores. Todos estos elementos, perfectamente integrados, hacen de los vestidos de Fortuny, una obra de arte.

  • Sus diseños fueron celebrados por escritores como Marcel Proust, Gabriele D’Annunzio o L.P. Hartley.
  • Isadora Duncan, Eleonora Duse, Lilliam Gish o Peggy Guggenheim portaron sus vestidos.
  • Orson Welles realizó el vestuario para su Otelo basándose en los diseños de Fortuny.
  • Su trabajo ha influido en las creaciones de diseñadores como Mary McFadden, Issey Miyake, Hubert de Givenchy o Karl Lagerfeld, quienes le han rendido encendidos homenajes en sus colecciones, y sus piezas originales siguen siendo atesoradas por los coleccionistas actuales.” (más info)

 _________

Y más diseños textiles de este genial artista:

Fuentes:

Vintage Textile

Irenebrination

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lascosasdepepe

lascosasdepepe dijo

completo el hombre.

un abrazo y buen finde.

30 Enero 2010 | 03:59 AM

martamiraalrededor

martamiraalrededor dijo

total!
Un aprendiz de Leonardo!

1 Febrero 2010 | 12:32 AM

Ed. Hipòtesi

Ed. Hipòtesi dijo

Hola,

felicidades por el artículo y la información que proporcionas. Les escribo para comentarles que acabamos de editar un libro sobre la figura de Mariano Fortuny Madrazo. Se trata de El señor Fortuny, escrito por Bet Cantallops e ilustrado por Jordi Sunyer.
En el enlace siguiente pueden ver más información:
http://hipotesi.wordpress.com/2010/03/02/el-senor-fortuny-bet-can…

Está ya disponible en librerías.

Para cualquier duda o consulta, pónganse en contacto conmigo.

Saludos,

Helena
Edicions Hipòtesi
www.hipotesi.com

11 Marzo 2010 | 01:09 PM

martamiraalrededor

martamiraalrededor dijo

Pues qué libro tan precioso ¿no?
Muchas gracias por la información!!!

Un cordial saludo!

Marta

11 Marzo 2010 | 08:36 PM

9 Julio 2010

"El tiempo entre costuras" (María Dueñas)

Una novela que os recomiendo. Porque da gusto leerla, por ser sincera y sencilla.

Según su autora: “Una novela que avanza por los mapas de la memoria y la nostalgia, transportándonos al Marruecos colonial, al Madrid pro-alemán de la primera posguerra y a una Lisboa cosmopolita repleta de oportunistas, espías y refugiados sin rumbo. Una apasionante mezcla de ficción y realidad en la que las conspiraciones clandestinas se funden con el glamour de los talleres de costura, los casinos y los grandes hoteles, y con la lealtad hacia aquellos a quienes queremos.”

Me encantó el capítulo en el que trata del legendario Delphos de Fortuny. Un tema que ya tratamos aquí y que me chifla. Una de las exposiciones más bonitas que he visto.

TAGS: librosmodahistoria

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tersa glam

tersa glam dijo

me lo apunto ;-)

10 Julio 2010 | 09:02 PM

galaposia

galaposia dijo

mi profesor de lengua me lo recomendo, veremos que tal gracias

19 Julio 2010 | 11:48 PM

martamiraalrededor

martamiraalrededor dijo

Te va a gustar, galaposia. Es muy fácil de leer, sobre todo. Nada de florituras extrañas.

Un saludo!

Marta

21 Julio 2010 | 09:49 AM

el tiempo entre costuras

el tiempo entre costuras dijo

Entretenidisima, se lee muy bien y te engancha desde el principio. Totalmente recomendada

7 Septiembre 2011 | 09:13 AM

martamiraalrededor

martamiraalrededor dijo

nadie mejor que vosotros lo sabe!! Gracias!!!

14 Septiembre 2011 | 12:51 AM

10 Julio 2010

¿por qué van de naranja?… (un poco de Historia)
Hace 362 años Holanda pertenecía al imperio español.
Mañana, 11 de julio, Holanda intentará, vestida de naranja, derrotar a la selección española de fútbol en la final del Mundial. El color de la camiseta de Holanda procede del escudo de armas de Guillermo de Orange, líder de la revuelta de los Países Bajos contra España y Felipe II en 1566.
"Holanda saltará al césped del Soccer City en la final del Mundial vestida con su uniforme habitual, naranja. Un color que, aunque actualmente no aparece en la bandera del país, es el de la familia real holandesa y recuerda la lucha de los Países Bajos frente a España.

El naranja era el color principal del escudo de armas de Guillermo I de Orange (El Taciturno), noble flamenco líder de la rebelión contra el rey Felipe II de España, El Prudente, que en 1568 desembocó en la Guerra de los 80 años.
Una vez que terminó el conflicto, en 1648, siete provincias, denominadas Provincias Unidas (Frisia, Groninga, Güeldres, Holanda, Overijssel, Utrecht y Zelanda), y que hoy forman los Países Bajos, consiguieron independizarse de España.
El rey Carlos I de España y V de Alemania (imperio del que formaban parte los Países Bajos), nació en Gante en 1500 y se crió en Flandes, por lo que los habitantes de los Países Bajos lo aceptaban sin objeciones. Los problemas comenzaron cuando Carlos V abdicó en favor de su hijo, Felipe II, que, al contrario que su padre, no mostraba la misma empatía por esas provincias del imperio. Algunos nobles locales, que aspiraban a tener un mayor peso político, empezaron a mostrar su descontento con el nuevo rey. El acontecimiento que hizo estallar todo ese malestar fue, sin embargo, de carácter económico. Felipe II aumentó los impuestos y en 1566 se iniciaron los primeros disturbios. El príncipe Guillermo I de Orange, al que Felipe II había nombrado siete años antes estatúder (máximo dirigente militar) de las provincias de Holanda, Zelanda, Utrecht y Borgoña, se convirtió en líder de la revuelta. Es en este momento cuando el naranja comienza a tomar protagonismo en los Países Bajos, puesto que los rebeldes combatían bajo los colores naranja, blanco y azul del escudo de armas de la Casa de Orange.

Felipe II decide enviar a Fernando Álvarez de Toledo, tercer duque de Alba, al frente de un ejército para reprimir a los rebeldes. Éste crea el Tribunal de los Tumultos, conocido por los neerlandeses como el terrible «tribunal de la sangre», que condenará a muerte a centenares de flamencos y confiscará sus propiedades. 
La larga guerra terminó en 1648 con la independencia de las Provincias Unidas, actuales Países Bajos, aunque Guillermo de Orange fue asesinado en 1584. Su bandera, en cualquier caso, se siguió utilizando hasta 1630.

A partir de ese año, la franja naranja fue sustituida por la roja actual debido a que se necesitaba un color más fuerte para que la tela se distinguiese bien en los barcos que surcaban el mar. Otras fuentes apuntan a que los tintes con los que se conseguía el naranja se convertían en rojos con el paso del tiempo. La bandera con la franja naranja se siguió utilizando, no obstante, junto a la de la franja roja y algunas otras, hasta 1937. Un decreto estableció en ese momento que los colores de la bandera nacional son el rojo, el blanco y el azul. El deporte, sin embargo, sigue soñando en naranja.”
(fuente)

10 Julio 2010

¿por qué van de naranja?… (un poco de Historia)

Hace 362 años Holanda pertenecía al imperio español.

Mañana, 11 de julio, Holanda intentará, vestida de naranja, derrotar a la selección española de fútbol en la final del Mundial. El color de la camiseta de Holanda procede del escudo de armas de Guillermo de Orange, líder de la revuelta de los Países Bajos contra España y Felipe II en 1566.

"Holanda saltará al césped del Soccer City en la final del Mundial vestida con su uniforme habitual, naranja. Un color que, aunque actualmente no aparece en la bandera del país, es el de la familia real holandesa y recuerda la lucha de los Países Bajos frente a España.

El naranja era el color principal del escudo de armas de Guillermo I de Orange (El Taciturno), noble flamenco líder de la rebelión contra el rey Felipe II de España, El Prudente, que en 1568 desembocó en la Guerra de los 80 años.

Una vez que terminó el conflicto, en 1648, siete provincias, denominadas Provincias Unidas (Frisia, Groninga, Güeldres, Holanda, Overijssel, Utrecht y Zelanda), y que hoy forman los Países Bajos, consiguieron independizarse de España.

El rey Carlos I de España y V de Alemania (imperio del que formaban parte los Países Bajos), nació en Gante en 1500 y se crió en Flandes, por lo que los habitantes de los Países Bajos lo aceptaban sin objeciones. Los problemas comenzaron cuando Carlos V abdicó en favor de su hijo, Felipe II, que, al contrario que su padre, no mostraba la misma empatía por esas provincias del imperio. Algunos nobles locales, que aspiraban a tener un mayor peso político, empezaron a mostrar su descontento con el nuevo rey. El acontecimiento que hizo estallar todo ese malestar fue, sin embargo, de carácter económico. Felipe II aumentó los impuestos y en 1566 se iniciaron los primeros disturbios. El príncipe Guillermo I de Orange, al que Felipe II había nombrado siete años antes estatúder (máximo dirigente militar) de las provincias de Holanda, Zelanda, Utrecht y Borgoña, se convirtió en líder de la revuelta. Es en este momento cuando el naranja comienza a tomar protagonismo en los Países Bajos, puesto que los rebeldes combatían bajo los colores naranja, blanco y azul del escudo de armas de la Casa de Orange.

Felipe II decide enviar a Fernando Álvarez de Toledo, tercer duque de Alba, al frente de un ejército para reprimir a los rebeldes. Éste crea el Tribunal de los Tumultos, conocido por los neerlandeses como el terrible «tribunal de la sangre», que condenará a muerte a centenares de flamencos y confiscará sus propiedades. 

La larga guerra terminó en 1648 con la independencia de las Provincias Unidas, actuales Países Bajos, aunque Guillermo de Orange fue asesinado en 1584. Su bandera, en cualquier caso, se siguió utilizando hasta 1630.

A partir de ese año, la franja naranja fue sustituida por la roja actual debido a que se necesitaba un color más fuerte para que la tela se distinguiese bien en los barcos que surcaban el mar. Otras fuentes apuntan a que los tintes con los que se conseguía el naranja se convertían en rojos con el paso del tiempo. La bandera con la franja naranja se siguió utilizando, no obstante, junto a la de la franja roja y algunas otras, hasta 1937. Un decreto estableció en ese momento que los colores de la bandera nacional son el rojo, el blanco y el azul. El deporte, sin embargo, sigue soñando en naranja.”

(fuente)

El Alfabeto Humano Pilobolus

Ya hablamos de ellos aquí. Los bailarines de la “Pilobolus Dance Theatre” son fantásticos. Ahora descubro en Microsiervos este nuevo trabajo de ellos. Bellas formas y contorsionismo de la A a la Z, fotografiados por John Kane.